Guillermo del Toro convirtió su visita al Festival Internacional de Cine de Morelia 2026 en una oportunidad para hablar sobre algo más que películas. El director mexicano reflexionó sobre el miedo al fracaso, la confianza personal, el tiempo y la importancia de seguir creando.
Durante la edición 24 del festival, el cineasta recibió dos reconocimientos por su trayectoria. También celebró los 20 años de El laberinto del fauno, una de sus obras más representativas.
Sus conversaciones con el público dejaron reflexiones que pueden aplicarse al cine, al emprendimiento y a cualquier proyecto creativo.
Guillermo del Toro recibe dos reconocimientos en Morelia
El Festival Internacional de Cine de Morelia reconoció a Guillermo del Toro con el Premio a la Excelencia Artística. La distinción destacó sus aportaciones a la cinematografía mexicana e internacional.
Además, recibió la Medalla Filmoteca UNAM, un reconocimiento a quienes contribuyen a enriquecer y preservar el patrimonio cinematográfico.
Ambas distinciones coincidieron con el vigésimo aniversario de El laberinto del fauno, estrenada en 2006. Como parte de la celebración, el festival presentó una versión restaurada de la película.
El encuentro permitió recordar la trayectoria del director de Cronos, La forma del agua y Pinocho. Sin embargo, sus reflexiones personales también ocuparon un lugar importante.
El miedo y la duda también forman parte de la creatividad
Una de las conversaciones más emotivas ocurrió cuando una asistente habló sobre sus inseguridades y el temor a no alcanzar el éxito.
Guillermo del Toro respondió con una reflexión sobre la presión que existe alrededor de los logros profesionales. También cuestionó la idea de que una persona debe sentirse segura todo el tiempo.
Para el cineasta, dudar no significa necesariamente estar derrotado. La incertidumbre puede ayudarnos a reconocer nuestras emociones y comprender mejor nuestras decisiones.
El director recordó que existen grandes escritores que desarrollaron su obra mientras trabajaban en otros oficios. Algunos continuaron escribiendo durante años, sin recibir reconocimiento inmediato.
Su ejemplo plantea una pregunta importante: ¿cuántas ideas abandonamos porque todavía no producen los resultados que esperamos?
La creatividad no siempre avanza acompañada de certezas. Muchas veces requiere paciencia, práctica y disposición para continuar.
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La fragilidad también puede convertirse en fortaleza
Durante el mismo intercambio, Guillermo del Toro invitó a la asistente a observar su situación desde otra perspectiva.
Aunque ella expresaba dudas sobre sí misma, había tenido el valor de levantarse, acercarse al micrófono y compartir sus inquietudes frente al público.
Para el director, esa decisión demostraba que una persona puede sentirse vulnerable y, al mismo tiempo, encontrar fuerza para actuar.
Esta reflexión resulta especialmente relevante para quienes trabajan en proyectos creativos.
Presentar una idea, publicar una obra o iniciar un negocio implica exponerse a opiniones, críticas y posibles errores.
Sin embargo, sentir miedo no elimina nuestra capacidad para avanzar.
La enseñanza no consiste en ignorar las emociones difíciles. Se trata de reconocerlas sin permitir que definan todas nuestras decisiones.
¿Qué dijo Guillermo del Toro sobre el éxito y el fracaso?
En su clase magistral del festival, el director también cuestionó la obsesión por alcanzar resultados.
Del Toro explicó que el proceso creativo merece tanta atención como el producto final. El aprendizaje, los intentos fallidos y los cambios de dirección forman parte de ese recorrido.
Como ejemplo, compartió que ha escrito más de 42 guiones, aunque solamente 13 llegaron a convertirse en películas.
La diferencia entre ambas cifras muestra que incluso una carrera reconocida internacionalmente incluye proyectos inconclusos.
Desde esta perspectiva, el fracaso puede convertirse en una herramienta para aprender.
Para quienes emprenden o desarrollan propuestas artísticas, esto implica valorar el trabajo que ocurre antes de obtener un reconocimiento.
No todos los proyectos llegarán al público. Tampoco todas las ideas tendrán éxito inmediato. Pero cada intento puede aportar conocimientos para el siguiente.
El tiempo: el recurso que no podemos recuperar
Otra conversación abordó un tema distinto, pero relacionado con la creatividad: la manera en que utilizamos nuestro tiempo.
Cuando le preguntaron qué ayuda pediría para sí mismo, después de haber apoyado a otras personas, Guillermo del Toro respondió que necesitaba un periodo para no hacer nada.
El cineasta explicó que, con los años, ha aprendido a valorar el tiempo porque es un recurso limitado.
Su reflexión no se centró únicamente en trabajar menos. También habló sobre la importancia de estar presentes y dedicar atención a las actividades que tienen significado personal.
En una rutina marcada por pendientes, compromisos y objetivos, resulta sencillo concentrarse en lo que viene después.
Sin embargo, esa preocupación puede impedirnos disfrutar lo que estamos construyendo.
Para los creadores, esta idea plantea un equilibrio importante: trabajar por nuestras metas sin convertir cada momento en una carrera hacia el siguiente resultado.
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El laberinto del fauno: 20 años de una historia que sigue vigente
Durante su visita a Morelia, Guillermo del Toro recordó el estreno de El laberinto del fauno en el Festival de Cannes de 2006.
El director compartió los nervios que sintió al presentar la película ante el público. También recordó la emoción que provocó la respuesta de los espectadores.
La celebración de su vigésimo aniversario permitió volver a una obra que combina fantasía, violencia, memoria histórica y resistencia.
Ambientada en la España de 1944, la película sigue a Ofelia, una niña que encuentra refugio en un mundo fantástico mientras enfrenta una realidad marcada por el autoritarismo.
Su regreso a las salas también abrió conversaciones sobre los discursos de odio y la polarización social.
Durante el festival, Del Toro defendió la compasión y el pensamiento crítico como respuestas frente a la intolerancia.
Además, destacó la importancia del trabajo artesanal y de conservar las películas como parte de nuestra memoria cultural.
¿Qué podemos aprender de Guillermo del Toro?
Las reflexiones de Guillermo del Toro en Morelia dejan una lección muy importante: crear no significa vivir sin miedo, sino aprender a trabajar con nuestras dudas.
Su trayectoria demuestra que el reconocimiento no elimina los obstáculos. También recuerda que el tiempo, la autenticidad y la perseverancia son elementos importantes de cualquier proceso creativo.
Para quienes desarrollan proyectos personales o profesionales, sus palabras invitan a revisar cómo medimos nuestros avances.
¿Estamos aprendiendo durante el proceso? ¿Seguimos siendo fieles a nuestras ideas? ¿Dedicamos tiempo a aquello que realmente nos importa?
Quizá el mayor aprendizaje de esta visita al Festival de Cine de Morelia sea comprender que una historia no se construye únicamente con sus éxitos. También necesita dudas, decisiones y la voluntad de seguir adelante.
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