Vivimos rodeados de imágenes. Las encontramos en redes sociales, publicidad, medios de comunicación y prácticamente en cada espacio digital que utilizamos. Sin embargo, ¿cuántas veces nos detenemos realmente a observarlas?
Esa reflexión forma parte de FOTOSEPTIEMBRE 2026, Festival Internacional de Fotografía de México, una celebración que desde hace más de tres décadas reúne a artistas, instituciones, espacios independientes y comunidades alrededor de la fotografía.
La decimosexta edición comenzó el 10 de septiembre de 2026 y sus exposiciones continuarán hasta diciembre, tiene como eje “Naturalezas no humanas”, una propuesta que invita a observar de manera diferente nuestra relación con los territorios, ecosistemas, otras especies y formas de vida.
Este año, además, Francia participa como país invitado y Michoacán como estado invitado, mientras que la Red de la Imagen extiende el festival mucho más allá de una sola sede.
Más que una celebración de la fotografía, FOTOSEPTIEMBRE plantea una oportunidad para detenernos y pensar en algo fundamental para cualquier proceso creativo: aprender a mirar antes de crear.
¿Qué es FOTOSEPTIEMBRE?
FOTOSEPTIEMBRE es un festival organizado por el Centro de la Imagen, institución perteneciente a la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.
En 2026 cumple 33 años de existencia y celebra su edición número 16. Se realiza de manera bienal y busca generar un espacio de encuentro entre la comunidad fotográfica y el público, reuniendo exposiciones y actividades dentro y fuera de la Ciudad de México.
Esto significa que FOTOSEPTIEMBRE no funciona únicamente como una exposición instalada en un museo.
Una de sus características es su capacidad de conectar diferentes espacios, instituciones, iniciativas independientes y creadores mediante una programación distribuida.
La edición de este año es un buen ejemplo: la Red de la Imagen 2026 reúne 232 exposiciones en 187 sedes de 30 estados de México, además de proyectos ubicados en Colombia, España y Portugal. En conjunto, participa el trabajo de 1,661 expositoras y expositores.
Es decir, durante estos meses la fotografía se convierte en un punto de conexión entre diferentes territorios y formas de entender el mundo.
“Naturalezas no humanas”: mirar más allá de nosotros
El eje temático de FOTOSEPTIEMBRE 2026 es “Naturalezas no humanas”.
La propuesta busca reflexionar sobre el territorio, el paisaje y aquello que consideramos “no humano”, pero evitando limitar la conversación a una representación tradicional de la naturaleza.
De acuerdo con el planteamiento del Centro de la Imagen, la perspectiva también incorpora dimensiones políticas, simbólicas y afectivas para explorar las relaciones que establecemos con otros seres vivos y con los entornos que compartimos.
Esta idea adquiere particular relevancia en una época caracterizada por una enorme producción de contenido visual.
Tomamos fotografías constantemente, documentamos comidas, viajes, reuniones, mascotas, paisajes y momentos cotidianos. Después, muchas de esas imágenes aparecen durante unos segundos en una pantalla antes de ser sustituidas por las siguientes.
FOTOSEPTIEMBRE propone lo contrario: detenerse y prestar atención.
Observar una fotografía puede convertirse entonces en algo más que consumir una imagen. También puede ser una manera de cuestionar nuestra relación con aquello que aparece frente a la cámara.
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Una red que lleva la fotografía por México
Uno de los componentes fundamentales del festival es la Red de la Imagen.
Se trata del programa expositivo organizado por la propia comunidad fotográfica para formar parte de FOTOSEPTIEMBRE. La convocatoria permitió registrar exposiciones individuales y colectivas, físicas o digitales, y las propuestas no tenían que limitarse necesariamente al tema central de esta edición.
El resultado permite dimensionar la diversidad del encuentro.
De las 232 exposiciones que conforman la Red de la Imagen en 2026, 111 están relacionadas con “Naturalezas no humanas” y 21 son digitales.
Esto permite que la conversación alrededor de la fotografía no permanezca concentrada en un solo espacio cultural ni exclusivamente en la capital del país.
La programación alcanza estados como Oaxaca, Jalisco, Nuevo León, Veracruz, Yucatán, Guerrero, Puebla, Chiapas, Michoacán y muchos otros.
La fotografía funciona así como un lenguaje compartido capaz de conectar distintas comunidades y contextos.
Francia y Michoacán, invitados de FOTOSEPTIEMBRE 2026
La edición 2026 también incorpora dos invitados de honor: Francia y Michoacán.
En el caso de Michoacán, la programación reúne a 17 artistas y un colectivo en una exposición articulada con el Festival Tragaluz. La muestra explora temas como paisaje, memoria, comunidad y naturaleza desde diferentes prácticas artísticas.
Por otro lado, la participación francesa permite ampliar el diálogo internacional de la fotografía contemporánea. Entre la programación oficial del Centro de la Imagen se encuentra “Miradas de la fotografía contemporánea francesa”, además de otras exposiciones que abordan diferentes maneras de relacionarnos con la memoria, los territorios y las formas de representación.
La combinación de perspectivas nacionales e internacionales convierte al festival en un espacio para descubrir cómo una misma herramienta —la fotografía— puede producir lecturas completamente distintas del entorno.
Las nuevas generaciones también toman la cámara
Una de las novedades de esta edición es la incorporación de las miradas de niñas, niños y adolescentes.
Por primera vez, FOTOSEPTIEMBRE abrió una convocatoria dirigida a niños y adolescentes de 8 a 16 años para fotografiar aquello que despertara su curiosidad alrededor del concepto de “Naturalezas no humanas”.
El resultado es la exposición “Pequeñas naturalezas no humanas”, integrada por 135 fotografías procedentes de 14 estados de México. Las imágenes retratan animales, plantas, paisajes, agua, cielos y otros encuentros cotidianos observados desde las perspectivas de las nuevas generaciones.
La iniciativa también recuerda que desarrollar una mirada creativa no depende únicamente del dominio técnico de una cámara.
Antes de aprender sobre lentes, iluminación o composición, existe una habilidad mucho más elemental: sentir curiosidad por lo que tenemos enfrente.
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¿Qué puede enseñarnos la fotografía sobre creatividad?
Para quienes desarrollan un proyecto creativo, una marca o incluso un emprendimiento, FOTOSEPTIEMBRE ofrece una reflexión que trasciende el ámbito fotográfico.
Crear comienza muchas veces por observar.
Identificar un problema, detectar una oportunidad, comprender a una audiencia o encontrar una historia requiere prestar atención a detalles que otras personas pueden pasar por alto.
La fotografía entrena precisamente esa capacidad.
Dos personas pueden encontrarse frente al mismo paisaje y producir imágenes completamente diferentes. Lo que cambia no necesariamente es el objeto fotografiado, sino la manera en que cada una decide observarlo, interpretarlo y comunicarlo.
En un contexto dominado por contenidos rápidos y tendencias que aparecen y desaparecen constantemente, desarrollar una mirada propia puede convertirse en un elemento diferenciador.
No se trata únicamente de producir más imágenes, sino de preguntarnos qué queremos comunicar con ellas.
FOTOSEPTIEMBRE: detenernos para volver a mirar
La edición 2026 de FOTOSEPTIEMBRE demuestra que la fotografía continúa siendo una herramienta para documentar, cuestionar, interpretar y conectar diferentes realidades.
Sus 232 exposiciones, la participación de 1,661 creadoras y creadores y la presencia en 30 estados muestran también la amplitud que puede alcanzar una comunidad cuando existen espacios para compartir diferentes perspectivas.
“Naturalezas no humanas” propone observar aquello que existe más allá de nosotros y reconsiderar nuestra relación con los espacios y seres con los que convivimos.
Quizá ahí se encuentre también uno de los aprendizajes más interesantes para cualquier persona dedicada a crear: antes de buscar una nueva idea, puede valer la pena detenerse, observar y descubrir aquello que siempre estuvo frente a nosotros.
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